对很多音乐爱好者而言，没有《乐夏》的夏天是不完美的。今年，尤为可贵。

从盛夏到初秋，我们或在重塑的作品中感受“小众音乐”的实验性，也在大波浪的音乐中体验”电子音乐“的冲突张力，在达达的歌声中感慨”归来仍是少年“的同时，也折服于五条人“宁愿土到掉渣，也不俗不可耐”的不羁态度。

就像马东所言，“「一期一会」不是没有未来，而是一种有质感的对人生的期待。

它不会降低情感的浓度，但是会让我们的人生变得特别有意思。”

《乐夏》存在的意义，亦如此。每一支参与《乐夏》的乐队，都是赢家。赢得了粉丝，赢得了关注，赢得了乐队文化本该拥有的一片天地。

于观众，《乐夏2》让关于乐队的叙事更加丰富立体。

不可否认，《乐夏》是行业第一次将根植于本土的乐队文化，呈现在屏幕上，让万千观众细细品味，让大家认真思考音乐该有的含义，思考这个时代的真实呐喊。

在本季节目中，我们看到了不同乐队的独特魅力。

因为首期节目临场换歌意外出圈的五条人乐队，在复活赛时，以“我们的问题，就是没有一次觉得自己有问题“的金句，高度总结了他们在节目里的经历。

淘汰、返场、又淘汰、复活等各种充满戏剧性的经历之后，他们依然淡定自若。

临时换歌，因为“到了台上那种感觉来了，你刹不住。”没有理由，只是现场音乐起的时候，那一瞬间的想法，就随心做了。无所谓结果如何，他们都敢于直面自己所谓“冲动”背后可能会带来的一切后果。

《乐队的夏天》官博里，有句形容五条人的话非常鞭辟入里。“失控是常态，但你永远觉得他们可爱。”如此自由的灵魂，如此怪诞可爱，入股不亏。

贡献“真正的民谣是流传而不是流行”金句的「梦之队」野孩子，一边用清朗的阿卡贝拉和声唱出最动人的《黄河谣》，一边用主动违规的方式捍卫自己心目中「国风」的样子。从心所欲，进退有据。

正如赛后马东所言，“这就是艺术家一生都会面临的那个困境，就是既要遵守规则，又要保持自由和自我。”

高喊着“这个夏天，和我们一起战斗到最后吧”的另类摇滚乐队Hyber Slash超级斩，在节目录制之前只有几十场演出经验，没上过节目也没什么粉丝，零星三千多个粉丝的微博号在33支乐队中实属「小众」。

但这些都没有影响他们在节目上的稳定发挥。整季节目中，你都能在他们的音乐中听到让人跟着甩头的标志性重型riff，也有轻快动感的二次元音乐段落，还有科技未来感的电子音色和人声效果器……如此燃燥的现场，也成功圈粉热衷电子核/宅核音乐的观众。

当然，也包括一起参加节目的乐队们。

而遗忘俱乐部的主唱刘忻，则是放着《浪姐》不去，反而来《乐夏2》里寻找自我。

她的目标就非常简单，在舞台表演一首歌。“好多乐队都是如雷贯耳，我们这么渺小，能来这个节目，很多乐队能感受到我们在台上的释放和自然，就已经很厉害了。

”

抱着一期一会态度对待节目的，当然远不止马东以及提到的乐队，前几期节目中严肃的可怕后来反差萌爆表的重塑雕像的权利、永远年轻追梦的达达乐队、取了艺名而所有朋友不当回事儿依旧喊主唱强强的木马乐队、参加节目仅唱两首歌却被隔离49天的傻子与白痴乐队……似乎，《乐夏2》就是有这样的魔力，让每支参与其中的乐队的个性得以极致呈现。

我们应该感谢两季乐夏，27期节目，64支乐队，感谢你们陪伴我们度过两个燃燥有趣的夏天。

于乐队，《乐夏2》找到了商业变现和保持音乐独立间的微妙平衡。

很多人说，玩乐队不赚钱。

关于音乐人的生存现状，行业报告数据曾显示，三成音乐人的音乐收入为0，70%的音乐人需要兼职，95%的音乐人无法仅靠音乐收益来养活自己。

面对着这样的“窘境”，《乐夏》凭借一己之力，将乐队文化带向大众，将乐队的更多面展现给更多人的同时，也让乐队找到了商业变现和保持音乐独立上找到了微妙平衡。