新世纪以来，伴随徐克的电影创作逐渐转向内地，他拍摄了《顺流逆流》、《蜀山传》、《黑侠2》、《七剑》、《铁三角》、《女人不坏》、《深海寻人》、《龙门飞甲》、《狄仁杰之通天帝国》、《狄仁杰之神都龙王》、《西游伏妖篇》、《智取威虎山3D》、《狄仁杰之四大天王》共13 部影片，而其监制的《三少爷的剑》、担当艺术指导的《白发魔女传之明月天国》以及作为编剧的《奇门遁甲》（该片徐克前妻施南生担任制片）也带有极为浓郁的徐克烙印。除拍摄于香港的《顺流逆流》、摄制于美国的《黑侠2》及他与林岭东和杜琪峰合作的《铁三角》外，其余影片均体现了徐克新世纪以来的三种创作文化取向：对商业文化的趋同、对主旋律文化的认可、对传统文化的皈依。笔者此处以《西游伏妖篇》、《龙门飞甲》、《智取威虎山3D》、《七剑》、《蜀山传》和《狄仁杰之四大天王》等几部影片试论徐克新世纪北上内地以来主要作品的文化取向。

一、商业文化的趋同

由于历史原因，徐克电影的发源地香港是一个资本异常活跃、商业文化空前发达的热土，导演徐克更是深谙资本运作与商业电影制作的密码。香港商业电影最突出的特点即在于市侩的宗教关怀、世俗化的生命情怀和纯粹的草根性，徐克更是直接宣称“要‘走群众路线’……商业片定要娱乐观众，让他们得到宣泄，心情转佳。”①2003年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》由中央人民政府和香港特区政府联合签署，香港电影导演大批北上发展，徐克也在内地电影圈发起了新一轮的冲刺。商业性诉求已成为本体自觉的徐克北上内地后更加如鱼得水，他致力于视听和特效的打造，以追求最大程度的娱乐效果。

经过整整十九年的“北伐”，徐克向内地电影市场交出了一份满意的答卷——其电影票房收入呈不断递增之势：2000年的《蜀山传》总票房为2000 万人民币，时隔4年的《七剑》票房收入即增加到8345 万元，2010年拍摄的《狄仁杰之通天帝国》票房总收入达2.86 亿，《狄仁杰之神都龙王》票房达6 亿，距今最近的《狄仁杰之四大天王》票房也高达6.06 亿，其余如《龙门飞甲》票房为5.4 亿，《智取威虎山3D》票房为8.84 亿，至于《西游伏妖篇》总票房更冲击至16.56 亿元大关。值得注意的是，徐克并未以导演身份亲自执导而是以其他主创身份参与制作的电影也保持了较高的票房：他监制的《三少爷的剑》票房为1.07 亿，艺术指导的《白发魔女传之明月天国》票房为3.8 亿，担任编剧的《奇门遁甲》票房也达到3.9 亿。徐克在内地市场取得如此良好的成绩大致有两点重要因素。

首先是技术上的运用达到了炉火纯青的地步。的确，运用高科技在银幕上再现奇观世界本就是他的拿手绝活，而“徐克电影的剧本则是为他的想象力和视觉天赋服务，视觉化程度极高的那类剧本”②。为了拍摄《龙门飞甲》，导演徐克成立了由中国内地、中国香港、新加坡、韩国和美国3D 人才组成的团队，这在中国电影史上是首例。其监制的《三少爷的剑》中每个镜头平均拍摄也达到四五十遍之多。其编剧的“《奇门遁甲》制作成本超过了2.5 亿，特效镜头超过1000 个，绿幕的镜头也超过了60%，徐克坚持使用实景、3D和绿幕结合的设计进行拍摄。”③至于同年的《西游伏妖篇》的画面质量在同年度国产片中更是独领风骚——这部影片仅耗资成本即达4 亿人民币，特效则请《阿凡达》的特效团队担任顾问。片中猪八戒在一曲《梁祝》的旋律下从风流倜傥的采花大盗变身丑陋可怖的猪妖真身，将“好色”与“变态”的包袱抖得行云流水，缔造出一个足以撕裂观众三观的“双面变态猪妖”的同时又让观众在令人作呕的边界线上流连忘返、逡巡徘徊，踩着观众心理承受能力底线吸引着观众的目光和观剧欲望，已达到华语电影技术水平的巅峰。

其次在于徐克的电影叙事在主动规避可能引起当代大众观影体验不适的小众叙事的同时又能够保有人性关怀，其精神世界始终能引起观众的共鸣。如《龙门飞甲》的叙事即明显受好莱坞经典叙事影响，徐克以“开场、发展、高潮、解决”结构全片，但同时经典的剧情设计又饱含人性的深度，散发出人情的光辉，亦流露出深刻的意境。从片中赵怀安与凌雁秋故人相对不相识的隔草对饮所产生的寒江孤影之气氛，到凌雁秋与素慧容共骑骆驼所营造的“龙门一壶酒，逍遥沙尽头”的怀旧情怀，再到二人重逢后凌雁秋冲出地道在沙丘上声嘶力竭地呼喊赵怀安的名字及片尾她一如当年赵怀安般选择离去，两人对感情的追逐与逃避拨动了观众内心深处的心弦，与潜藏于记忆深处的人性产生了共鸣。再如风里刀与顾少棠二者之间的微妙情感亦能深深打动观众，甚至引起观众的美好回忆：若说顾少棠对风里刀的感情是发自本能的保护与恨铁不成钢的依恋，那么风里刀对她的爱就是无所不在的包容与毫不掩饰的关心，片中两人的爱是尊重、包容、等待与忍耐，从不说“爱”却又爱意浓浓，片尾二者的爱情最终升华为一声“我等你”的咫尺天涯。