马克斯·韦伯曾说过，现代社会是一个“不再迷人”的社会。它其实不仅“不再迷人”，而且让人很容易迷惑、迷茫甚至迷失。身处现代社会，我们常常不可避免地陷入大众文化、娱乐文化、商业文化的逻辑。所预示的现实和潜在的危机在于，我们随时都要面对传统文化的隐去和暗淡，面对历史文明的消失。当下，我们正面临着这样的窘境。有鉴于此，我们需要重新认识传统文化，用古典文化、经典文化来抵消过分当代化的盲目性、庸俗性和浅薄性。书法也必须在这样一个前提下，才能够“不断地重新问题化”。

书法传统内在的博大精深，是以经典作品为内在规律的支撑，由此建立了一个完整的高标体系。想从当代书家中寻找到一个高标无疑是很难的，因为我们没有古人的心气和学养，依然在传统门外徘徊。有鉴于此，我们必须对书法保持一种虔诚和敬畏，进而致力于艺术创造和生活积累的两极，做到两者不偏废。而要想在书法上有所为，有所创造，我们必须真正做到“入古”。董其昌终其一生，都在强调“入古”，认为时人多恶习，皆临古不足所致。《容台别集》中的题跋，皆基于这一点有感而发，“今人朝学执笔，夕已勒石，余深鄙之……余学书三十年，不敢谓入古三昧”，“此余己丑所临也，今又十年矣，笔法似昔，未有增长，不知何年得入古人之室”。所以说，面对深厚的书法传统，很多书家不要说打出来，实际上根本就没有打进去，甚至在认识上都没有到位。

1.郭列平 阮籍诗一首27cm×57cm2017

2.郭列平 《周丕期敦铭》集联140cm×70cm2017

3.郭列平 志士不饮盗泉水 廉者勿受辱来食138cm×77cm2017

4.郭列平 陆机诗 一首27cm×57cm2017

之所以说上这样一段话，旨在强调，一个书家必须对自身所处的现实环境与文化传统了然于胸，否则从一开始就会陷于盲目和被动。书家写的不仅是技法，还有思想。

列平兄显然有过深思熟虑。从他的临创作品来看，注重入古，入古而能知古，做到不泥古。因为他善用个人的灵气来化解。灵气并非玄而又玄。以庄禅思想为基石的东方玄学，是中国传统艺术所追求的最高境界。庄禅思想的核心是“以无为本”。所谓空灵，首先要做到虚空，否则空而不灵，与灵性毫无关系。将自己的心灵腾空，是获得灵性的第一步。简单来说，就是要让自己的心沉下去，不为物欲所困扰。

但另一方面，书家必须不断地充实自己，也就是刚才所言及的生活积累。如今闭门造车的书家实在太多了，沉湎于技巧，最终局限于技巧，因为不能将技巧化为自己的血肉，成为抒情达意的桥梁，仅仅是一种依赖的工具而已。生活的厚积与艺术的虚灵看似矛盾，实质休戚相关，需要一种转化能力，有一个转化过程，学养要跟进。列平通过外出游学来开阔眼界，“读万卷书，行万里路”，不断提升自己。当然，还必须有持之以恒的勤奋。但在当下，要区别真实的利益和无知的勤奋。现在很多人的勤奋可以概括成三个字，就是“忙死了”。心思并没有集中在书法上，往往劳而无功，而且会在厚积和虚灵之间出现对立矛盾。一方面无丝毫积累，因为都是无用功；另一方面过于功利化的目的，物欲膨胀，灵性逃遁，“虚灵”变成了“空虚”。

得益于厚积和虚灵之间的自由转换，列平在书法上取得了不俗之成就，博涉多体。对于他的书法，我尝试拈出“厚”和“气”二字加以品评。“厚”是一个极其重要的书法词汇。当代书法所存在的通病，正因为“厚”的缺失，以致甜俗、尖薄、浮躁、怪诞、狂野、怯弱诸弊丛生。“厚”是一种包容蕴蓄，一种深沉的积淀，浑厚华滋，回味悠长。具体来说，就是以篆书、篆意来统摄，以篆入隶，以篆入草，以篆入楷，以篆入行，使所入之体在原来的笔法上有更丰富的变化。碑帖结合，糅成行草，鲜活可行，但确实有相当强的挑战性。因为碑的特质是“涩”，草的特质是“畅”。不过，北魏摩崖、碑志极多，千姿百态，得一瓢饮可受益终生。列平于此花了大力气。北碑具刚劲、雄健特色，再加大篆曲折劲转的韧力，故其书多见阳刚之美。同时，他又能做到以平常心感知真实自然、现实生活，时而流露出秀逸韵致，就像石涛所说的：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”众多的作品集中在一起，形成一个强烈的个人气场。在锤炼的过程中，自我生命也因书法而丰厚。

5.郭列平 落纸云烟70cm×70cm2017