“来了就是深圳人”，这句开放的城市口号给了成千上万的年轻人逐梦的力量。在深圳“本我”得到最大的肯定和尊重，有干劲的拼搏和有品质的生活让这座城市忙碌又有趣。近几年，随着商业项目的不断进阶，当地消费者的审美和消费观念得到激发，深圳消费能级上升很快。

线上电商的冲击促使线下商业转型已是老生常谈的话题，主打场景、特色、体验感，坐拥快闪店、网红店、主题展的商业地产正在崛起。不知何时开始，各大购物中心的中庭不再是空空如也，各式各样的快闪店、主题美陈与展览成为购物中心吸引客流、产生粘性、打造价值、赢得口碑的的重要手段，各种主题展览层出不穷，被认为是“拯救线下商业流量的灵药”。

但是，并非所有主题展览都能为购物中心带来人流口碑双丰收，如果与商业空间定位不符，只会空有流量而并不产生粘性，对品牌形象塑造无法产生实际价值。通过分析众多案例，小编总结出助力购物中心主题展览破圈的三大能量，带你剖析它们“展”获人心的秘笈。

自带拥趸的IP能量

永不过时的内容与商业地产的碰撞

“内容为王”是永不过时的方针，IP联合是常用常新的策略。对于商业地产行业来说，如何打造差异化场景，做到从渠道商到内容商的转变，选择一个合适的IP，办一场自带流量的展览往往是事半功倍的选择。越来越多的购物中心将影视、动漫、文学、游戏等经典IP运用到主题展览中，在带动客流的同时，助力活动与品牌双双破圈。

北京apm：POP MART“城市开箱”首展

2020年11月，北京 apm 与 POP MART 联合举办“城市开箱”全国首展，所有盲盒爱好者都有机会在 apm 走进 POP MART 的世界中。在“盲盒经济”盛行的今天，apm 与 POP MART 合作，将深入人心的盲盒 IP 引入线下，让消费者邂逅隐藏版公仔，产生宛若走进盲盒之中的沉浸式体验，不可不谓是一次抓住时机的引流之举。

北京 apm 打破了主题展览只选择动漫、影视等内容产品 IP 的惯例，在“盲盒经济”流行的特定时间选择盲盒 IP，抓住盲盒爱好者“热爱开箱”的心理需求，让消费者在线下沉浸式体验幸运时刻，表达“不定义，玩无界”态度，并借助首展效应，成功破圈。

上海高岛屋：樱桃小丸子30周年特展

2020年暑假期间，10米高的“樱桃小丸子”空降上海高岛屋购物中心，开启樱桃小丸子动画30周年特展。樱桃小丸子作为家喻户晓的日本经典动漫形象，具备强大的号召力，高岛屋在超1200㎡展示空间中呈现12大主题展区，重现动画中小丸子家、学校和街道等经典场景，对于小丸子的忠实粉丝来说，就拥有了可以进入动画片中重温童年的温馨快乐。

高岛屋作为日资购物中心，凭借对日本动漫文化的深入了解，甄选樱桃小丸子这一IP进行充分利用，在线下商业空间打造动漫经典场景，借助多媒体互动装置，使人身临其境、近距离体验小丸子的生活，对IP拥趸以及普通消费者而言都是一次新奇的体验。

比大众潮流更澎湃的文化能量

艺术、创意、兴趣

在物质饱和的当下，因兴趣而形成的小众圈层的情感，其叠加的能量甚至比大众潮流更为汹涌澎湃。对于当代消费者而言，无论是硬核的冷门艺术展还是新奇的趣味艺术展，他们都愿意去探知一二，一方面是好奇心使然，另一方面也是凸显品味的象征。而对于商业地产而言，文化艺术类主题展览也为购物中心带来更高的品牌调性。

上海K11：建筑艺术节“木构复兴”展

2020年8月，上海K11建筑艺术节举行“木构复兴”展，在钢筋水泥的森林中，唤醒人们对木结构最原始的亲切感。传统木作到底有多少可能性？数十位建筑大师与非遗传承人以木构艺术的形式，展示了传统生活方式在当代社会中新陈代谢式的发展。以“木”为主题的艺术作品遍布整个商业空间，为消费者带来了由榫卯组成的传统艺术世界。

当众多购物中心选择以当代艺术为主题的展览为追逐年轻人时尚潮流步伐的武器时，K11别具匠心地将目光投向传统木构艺术，将传统与当代艺术完美结合，探索中国5000年技艺与智慧的现代复兴。在国潮盛行的今天，不失为是在顾客面前刷足存在感的好方式。