作为一个忠于大银幕的专业影评人，我一向不愿意错过在院线放映的每一部电影，哪怕是烂片。

近十年来唯一的例外大概是《小时代》——没错，哪怕是《爵迹》和《阿修罗》我也抱着观察中国电影CG工业水平的目的去看了。

基本上，如果不抱着“看一部好片”的心态进行观影，总还会在烂片里找到个别可看之处，丰富一下我的观影历程。

然而最近有一部电影，我怎么也不太想去看。当然，拖了快半个月，我还是赶在下映前去观看了一遍。

然而，哪怕我已经做好了“万全的心理准备”，我仍然在这部电影的观影过程中产生了深深的失望与悲愤——原因在情理之中，程度在意料之外。

这部我绝不推荐大家走进电影院的作品就是——《名侦探柯南》系列的新剧场版，《绯色的子弹》。

一般情况下，我们讨论一部影片的角度，粗略划分，无非“台前”、“幕后”两个方向。“台前”，是影片直接呈现给观众的观感，比如它的故事走向、叙事水准、艺术表达、思想内核等等，一般由影片卡司与几个核心主创决定；而“幕后”，则是观众们往往看不到的部分，譬如影片的宣发、运营、工艺、项目管理、技术力、业界影响等等，一般由影片的staff决定。

从专业、中立、客观、诚恳的角度来讲，《绯色的子弹》绝不是一无是处的影片。

但是它在任何一个方面都具有极为割裂的表现，以至于我们无法再以旧的范式来讨论它。

客气一点说，这是一部“优点与缺点都极其明显”的影片。

（大量的三星，并不意味着大家觉得这是一部平庸之作；认真看评价内容就知道，大家是在1星和5星里取了个平均值）

若说“台前”，影片运用了大量高难度、高成本的高速2D运动镜头，场景调度紧凑又华丽；声优阵容也是尽可能贴合原作主线；整部影片的节奏跌宕起伏，能激发观众荷尔蒙与肾上腺素，但又不失叙事逻辑的清晰；更是把3D渲染2D画面的技术和谐又不突兀的引入到了画面中。

若说“幕后”，影片的Staff即便不是业界有头有脸的“大佬”，少说也是渐露锋芒的新星或老成持重的资深从业者；宣发不算高调，但也充分照顾到了粉丝的感情....

似乎一切都很美好。

果然是这样吗？

完全不是。

有没有注意到，我刚才对某些方面只字不提？

或者换一个问法：

“当我们讨论《名侦探柯南》，我们在讨论什么？”

（有声音有画面了吗？）

我刚才连一颗字都不想浪费的部分，就是本片的剧情——而剧情，正是一部影片的核心。

或者用大白话说：

“你得先是一部电影，然后才是柯南电影啊！”

而本片给我的感受是：

“我来，我摊上事儿了，我破案。”

大家常开玩笑说，“谁要是欺负我，我就给谁剧透柯南！”

而我只能苦笑：“那完蛋了，你们可以随便欺负我，因为我没法儿剧透一个没有剧情的玩意儿。”

当然，就算再糟糕的影片，仍然会有人喜欢，并从中获得乐趣（就像我特别爱看《勺子》和《逐梦演艺圈》）。

所以对《绯红的子弹》的批判，到此为止。

我想我们应当聊一聊真正要命的东西：JUMP模式。

（找一找，有几个熟面孔？）

当我们在“二次元”语境中提到“JUMP”，不用怀疑，它八成指的是日本元老级、传说级漫画刊物《周刊少年JUMP》。

一定程度上，《周刊少年JUMP》，和它的母公司“集英社”，就是“一个公司、两块招牌”的关系。

如果还是没有想起来，只需要结合集英社/《周刊少年JUMP》每年的纪念海报，一看便知：《龙珠》《JOJO的奇妙冒险》《游戏王》《圣斗士》《幽游白书》《灌篮高手》《樱桃小丸子》《航海王》《火影忍者》《死神》《银魂》....

集英社/《周刊少年JUMP》，是那些年承包了我们童年的存在。

但这，不重要。

至少不那么重要。

好，现在回顾一下我们刚才的问题：

“当我们讨论《名侦探柯南》，我们在讨论什么？”

“当我们讨论《龙珠》《JOJO的奇妙冒险》《游戏王》《圣斗士》《幽游白书》《灌篮高手》《樱桃小丸子》《航海王》《火影忍者》《死神》《银魂》....我们又在讨论什么？”

我们在讨论的是，柯南与黑衣组织斗智斗勇，孙悟空在天下第一武道会勇往直前，西撒向JoJo献出最后的波纹，天马流星拳带着小宇宙证明圣斗士的意志....