艺术+商业≠艺术装置

根据《麦肯锡2020年中国消费者调查报告》显示，近十年来，中国消费市场整体呈现增长趋势，同时消费者开始出现消费分级，由过去各消费群“普涨”的态势转变为不同消费群体“个性化”和“差异化”的消费行为。

与此同时，“品味”一词也上升成消费热点，以艺术“出圈”的购物中心正契合当下消费者的这种心理认同趋势。

越来越多的购物中心选择把艺术元素融入其中，“艺术+商业”的嫁接已经是一种受欢迎、趋向成熟的商业模式。

可是，“艺术+商业”模式虽被争相模仿，艺术装置、各类展览也层出不穷，却难以创造出“引流”和“吸金”双赢的持续爆发力。事实上，“艺术+商业”远不止艺术装置这么简单！

商业空间更迭

“艺术+”模式势如破竹

随着时代发展的不同浪潮，商业的形态模式也不断更迭，同时也反映了消费者的需求和喜好的转变。“艺术+”以广阔的变现能力和多元的空间场景营造，不断丰富着商业模式。

■ 艺术商业1.0

艺术装置：趣味十足的艺术装置，可以刺激感官记忆，盘活整个商业公共空间。装置艺术是“场地+材料+情感”的综合展示艺术，是视觉文化的主流样式，在天马行空的想象力和创造力加持下，有趣多样的装置艺术不断涌现，给空间注入了更多的活力。

日本Ginza Six是由88年历史的日本百货店松坂屋改造而成，它能够在商铺林立的银座中脱颖而出，是因为它打破传统百货格局，将前卫的当代艺术和传统日本元素融合在商业空间里，还定期更换公共空间的艺术装置来增加新鲜感。

入口

中庭

艺术橱窗

■ 艺术商业2.0

艺术展览、展馆：结合购物中心的档次定位的展览，强化空间的艺术与文化属性。每年举办各式各样的展览活动，在一定时间内凝聚人气、吸引人流、增加商业氛围，极大的丰富商业与艺术的连接形式。

据统计，广州K11一年里先后举办了9场国内外艺术展览以及不同形式的艺术文化活动，在艺术展览和活动举办期间，客流量较平日涨幅超50%，月均客流量皆超百万。

上海K11在2014年举办的“印象派大师·莫奈特展”，异常火爆，甚至出现一票难求的盛况，期间3个月内的观展总数超过34万人次，商场营业额增长约30%。2018年开启“粉红新年季”，媒体曝光量提升近数亿，推动客流量增长10%，销售额同步猛涨。

■ 艺术商业3.0

艺术业态：独立的艺术教室和沙龙活动厅等艺术业态的加盟设立，具有艺术教育、体验娱乐、社交互动等功能，为商场经营带来了更多可能性，增加了消费者艺术消费体验的选择。

■ 艺术商业4.0

艺术主题购物中心：“艺术IP”品牌形象深入人心，让艺术主题成为商业品牌营销战略中的核心元素，通过沉浸式的感官体验，情感与精神的互动需求，线下与科技的连通，不断刷新“艺术+”模式的消费体验。

艺术与商业二者之间，并非借势，而是共生关系。艺术可以解决消费者对于购物中心的审美疲劳，又能突破艺术“被仰望”的距离感，提升格局的同时又让消费者在购物休闲时不觉得乏味。