近几年，《战狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等作品在好莱坞大片的统治下撕开了一个口子，开启了国内原创IP的封神之路。

在民族实现伟大复兴之际，在国人的归属感与文化认同感持续提升之际，东方故事所向披靡，代表的是人们对中国民族IP的强需求，以及根植于中国文化土壤的原创影视、动漫IP的光明未来。

如今，新冠疫情及多方因素影响下全球格局变幻，中国国际地位不断提升，社会经济发展水平日益向好，在这一上行期，国内需要更多优质原创IP来为文化软实力站台。

但现阶段，讲好当代中国故事的文化产品依然较为匮乏。

今年两会上，通过实施文化产业数字化战略提升国家文化软实力，是诸多两会代表的广泛共识。确实，在中国从“文化大国”向“文化强国”转型的路上，数字化无疑是破局的关键。

在关于文化产业如何拥抱数字化，借助数字化方式生产更丰富文化内容的讨论中，江苏省作协主席、党组书记范小青提出以“新文创”的方式发展数字文化产业，提升我国数字文化原创能力，同时以“科技+文化”打造具备全球影响力的中国文化符号。

腾讯于2018年提出的新文创战略，外界自然不陌生。

新文创之所以被范小青如此肯定，不仅在于它本质上是为数字文化时代而生的，也源于其在近几年的发展中孵化出了《庆余年》《狐妖小红娘》等优质原创IP，为影视、动漫等领域

的

数字化发展

提供了新思路，并为故宫、敦煌博物馆等

文化主体的传统IP活化带来了新生机。

或许，新文创正是“数字文化中国”的解题者之一。

打通数字文化生产的边界

长久以来，影视、动漫领域的数字文化发展都面临着诸多痛点。首先便是体量虽庞大但质量与效率皆不高。在影视领域，国内一年生产的电视剧高达数百部，但真正实现热度与口碑双收的通常仅有几部。

究其原因，在于国内大多数影视、动漫作品都是对这两大既有数字化形态的简单重复，投资方及创作者更多是站在市场与内容维度开发作品，忽略了如何从产业维度实现可持续的深度内容建设。

2019年，新文创战略孵化的《庆余年》给出了一个参考。

这部当年掀起全民追剧热潮的爆款作品有很多成功原因，如尊重原著的精神内核、契合年轻一代的表达风格、实现了爽剧属性与严肃性的平衡等。但从产业视角来看，《庆余年》成功的根源，在于它是一次建立在“打通与联动”、“交流与合作”上的内容开发。

《庆余年》是由腾讯影业、新丽传媒、阅文影视“三驾马车”合力推出的产物，在新文创思路下，腾讯系三方的合作打通了影视产业链上下游，也打破了以往网文、影视、动漫等环节各自为阵的态势。其中阅文多年深耕网文市场，腾讯影业与新丽传媒深谙影视受众需求，这都从源头上确保了《庆余年》的内容质量。

关于如何确保多方之间实现“无界”合作，新文创给出的答案是制作委员会模式。

制作委员会由参与影视、动漫的多家投资方与制作方组成，他们共同承担资金与风险，共同管理与分配作品制作过程及后续衍生开发等。这一模式的优势，在于它以规范化的流程确保了数字内容生产的深度协同，在此基础上集多方力量实现了IP价值的最大化。

多年来，我们一直在谈好莱坞工业化体系的强劲，所谓工业化体系，指的就是为IP生产打造的科学而系统的开发机制。

如今，范小青在提案中提到的，新文创经过实践、经过市场检验形成的较为成熟的数字文化生产运作系统，与好莱坞的工业化体系本质上是相同的。这一运作系统的目标，便是在常态化机制下，将高质量数字内容的输出从偶然变为必然。

近几年，新文创战略的实践告诉市场，要确保数字文化生产的质量与效率，工业化体系下的“无界”合作是最为关键的。这种“无界”指的不仅是产业链上下游的无界协同，更是网文、影视、动漫、游戏、音乐等数字化载体间的无界协同。

2020年12月，腾讯联合阅文集团发起“世界文化遗产新文创计划”。该计划中，针对峨眉山申遗成功二十五周年项目

的

首支作品《枣知道》，在短短100天时间内完成了从网络文学创作到定格动画短片制作、再到宣发上线的全流程。