大家好，我们的阿巡谈历史又来了，今天起我们一起来分享历史知识，也许你可以得到意想不到的收获哦。

从实用的角度而言，在商业凶猛的中国市场，Prada偏偏打“文化”牌，的确有助于其在中国市场锐化Prada特立独行的品牌形象。在疫情后独挑销售大梁的中国市场，每个品牌都渴望抢占注意力，快速带动销售转化。贝恩公司预测，到2025年，中国消费者将购买全球一半的奢侈品。然而Prada做了一场无关商业的文化活动，这在业界是独树一帜。

在疫情后独挑销售大梁的中国市场，Prada却做了一场无关商业的文化活动，这在业界独树一帜

文化是流动而永不停滞的，它甚至在经济受压抑时更有活力。

今日早间，Prada Mode文化俱乐部全球第五站在上海举行，这也是今年以来Prada在中国市场的首场线下活动。知名导演、制片人和作家贾樟柯在Prada荣宅构思并呈现名为“面MIàN“的特定场域创作。

活动将为期两天，期间受邀Prada Mode会员可在俱乐部开放的两天内随时入场，Prada荣宅成为一个“流动的盛宴”，会员可以观看两部贾樟柯导演的影片，现场观看围绕文学、电影、建筑等主题的文化对谈。同时Prada荣宅还安排了面食作为此次特别策划的主题餐饮，加上演员和知名文化人黄觉策划的90年代迪斯科舞厅音乐。

Prada Mode在每一个城市都呈现完全不同的主题和内容。首次Prada Mode于2018年12月迈阿密的巴塞尔艺术博览会期间举行，艺术家Theaster Gates构思了特定场域展览。去年3月的香港站也于巴塞尔艺术展期间在香港大馆营房大楼开设，活动包括“Prada Invites”特别展示和摄影师Jamie Diamond策划的玩偶屋艺术装置。

Prada Mode曾在迈阿密、伦敦、中国香港和巴黎举办

去年10月的伦敦站在标志性野兽主义建筑180 The Strand举办，展出了艺术家Theaster Gates的“黑人影像公司”项目，着重探讨黑人身份认同议题。今年1月巴黎高定时装周开幕期间，Prada Mode又在历史悠久的传奇餐厅Maxim’s举办，邀请AI研究员和艺术家将餐厅改造为“Making Faces”面部识别装置，制造了历史与未来的有趣张力。

“吃面”篇章呈现了面粉和面食的制作过程

自古以来中国人对于自己的身体都没能拥有绝对的控制权。而刺青通过刺破身体皮肤在人体表面制造出新的图案，过去是拥有极端经历后的行为，迪斯科舞曲的动感节奏引导着人们的身体做出本能律动，刺青和迪斯科意味着动荡和冒险的人生。

“表面”篇章包含纹身和迪斯科两个主题

贾樟柯过往的作品也恰恰擅长于刻画社会边缘人物在社会剧变中的挣扎，例如此次展映的短片《营生》和《逢春》，而90年代迪斯科舞厅则是他多部作品中热衷于选择的场景。与这个主题相呼应，今天下午贾樟柯与作家、单向空间创始人许知远先生针对“疫情下的个体”进行对谈，无疑也是贾樟柯创作视角的延续。

“会面”篇章展现了8位上海近现代史亲历者的访谈记录

本质上看，Prada荣宅与Prada Mode其实都是社交媒体时代的交流媒介。

以往，Prada Mode在国际重要时装和艺术活动期间举行，旨在聚集一批文化精英，为他们制造社交场合和独特的品牌体验。但此次由于疫情打乱了国际文化活动的日程，上海站首次没有在大型国际文化活动期间举办，让Prada Mode上海站的举办更具特别意义。